EXPOSICIÓN
Julio Hernández Grima & Ana Aldana

JULIO HERNÁNDEZ GRIMA
(Barakaldo, 1967)
Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Pintura por la UPV/EHU, ha obtenido numerosos premios y participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas. Es profesor del taller de Pintura y Dibujo en Kultur Leioa.

SOBRE LOS BUENOS PROPÓSITOS
El conjunto de obras que presento para este montaje en Kultur Leioa reflejan los intereses creativos y plásticos más recientes. Una serie de trabajos de mediano formato que, en cuanto al soporte, experimentan y juegan con lo modular, generando una obra políptica, polivalente, capaz de expandirse y de adaptarse a espacios mayores.

En esta puesta en escena descubriremos un trabajo dual, con dos pulsiones emotivas aparentemente contradictorias, y que oscilan entre el control y el descontrol, entre el azar y la organización, pero desde un procedimiento común propio o característico de mi trabajo plástico: la fotopintura, o pintura sobre fotografía. La pintura surge en este caso como una segunda piel; la pintura se expande, se diluye sobre la imagen fotográfica de una forma más o menos organizada. Trataremos de combinar la materia pictórica desde el puro azar con otras disposiciones más geometrizantes insertas en intencionadas operaciones retóricas de ocultación, solapamiento o camuflaje de la imagen fotográfica.

En definitiva, provocamos de manera consciente la interconexión y mestizaje de dos realidades o disciplinas artísticas sobre un mismo soporte. El acabado final con un baño en resina transparente, no viene más que a reivindicar un proceso limpio de encapsulado, de sellado inquietante de ambos procedimientos aislando la conexión entre fotografía y pintura.

Así como el escritor construye su relato con palabras, en mi caso lo construyo con imágenes. Imágenes de todo tipo, propias o encontradas, guardadas o regaladas, construidas o manipuladas, reencuadradas o alteradas. Un recorrido por el universo iconográfico particular, silente, ofreciendo nuevos contextos a las fotos, ensamblándolas en sugestivas asociaciones y entrecruzamientos lingüísticos.

Una relación con la fotografía siempre abierta, particular, desde la pintura o viceversa. La fotografía será el soporte, el vehículo de sucesos, eventos o escarceos, alejada de convencionalismos técnicos. Así, en las fotopinturas que conforman la serie “Azoka: de funambulismos y devaneos”, nos encontraremos con imágenes de encuadres forzados, lejanos, o a vista de pájaro, capturando momentos estelares de un espectáculo callejero, como un discreto voyeur. Un conjunto de fotografías recopiladas en el tiempo, tomadas casi desde el mismo lugar y en distintos años durante la celebración de la Umore Azoka de Leioa.

En otra de las series, “Carrousel-souvenir. El viaje de las ideas”, se repite esta dedicación taxonómica rigurosa de recopilación de fotos de dicha atracción de feria pero en este caso cerrada, fuera de servicio, oculta bajo las lonas, misteriosa y silenciosa. Fotografías reunidas también en el tiempo o en algún caso facilitadas por amigos conocedores del proyecto en construcción.

Para la obra “BIO Project. O sobre la memoria aplazada” recurro a imágenes de lugares de mi memoria, de mi entorno vital, que me son significativos y que se mezclan con otras que reflejan el fenómeno de transformación de una urbe como Bilbao, convertida también en moderno icono.

En composiciones como “20 sucesos para un (posible) ensamblaje imprevisible”, en los renovados “Idearios de diario”, o en las pequeñas “Geografías inéditas. Panorámicas”, sacamos del cajón imágenes del archivo personal, que meticulosamente hemos ido guardando o recuperando. Reciclaje de lo icónico al que acudimos en ocasiones y que constituye el pilar de un juego lúdico de cruce de códigos y de significados.

Como siempre, estaremos atentos al proceso creativo y en ocasiones el azar también puede provocar un punto de partida para la acción. A veces un supuesto “error” o “accidente” con algo tan habitual como las impresoras domésticas nos descubre un territorio, nos da la pauta para una serie de estampaciones digitales que hemos titulado “Re-prints. Caprichos domestic(ad)os”, basadas en sucesivas impresiones sobre una misma imagen superponiendo texturas y significados.

Ficción o realidad, el misterio instalado y presente en el relato. Con este montaje en definitiva tratamos de ofrecer un recorrido por aquello que nos apasiona, que nos ilusiona, que nos permite ser y que continuamente nos reinventa.

ANA ALDANA
Licenciada en Bellas Artes y profesora de talla en madera en Kultur Leioa. Mención especial Premios Nacionales de artesanía 2008.
Primer premio artesanía Bizkaia modalidad arte 2010.
Obra seleccionada en la exposición “Grandes maestros del arte popular iberoamericano”.

UNA EVOCACIÓN GEOMÉTRICA
Una experiencia lúdico-estética que permite una composición del caos, sin perder las fuerzas creativas del mismo. Sin confundir el arte con el caos, sino que el primero es una composición del segundo, que brinda la dinámica de una variedad nueva. El artista es creador de composiciones abiertas que inventan nuevos efectos, los muestra en su obra y los hace devenir en el mundo como nuevas formas trazadas en universos personales.

No es una discusión sobre un objeto en particular vinculado tradicionalmente a lo estético. Es un problema del pensamiento mismo. Hablamos de una expresión creativa del pensamiento, como un modo de componer el caos, donde se instauran bloques de sensaciones que perduran por efecto de figuras estéticas.

Experimentar con materiales, en una reflexión constante, sugiriendo espacios posibles e imposibles, bellos, oníricos… hasta descubrir lo oculto, en este universo cotidiano, rutinario y predecible, buscando el deseo, la emoción, el sueño, la evocación geométrica, la belleza creada.

Estas estéticas de la obra se desprenden de la interpretación artística para devenir en una experiencia vital, un juego entre vida artística y arte vital, donde todo se resuelve en procesos infinitos de experimentación, los cuales permiten configurar puntos de orientación para conducir una experiencia que desborda nuestra capacidad de previsión.

Al experimentar no se presenta el efecto o estímulo de una interacción establecida, previsible, que tendría como resultado un sentimiento reconocido, sino que al experimentar se inventa un plano abierto de multiplicidades intensivas nunca reconocibles y difíciles de significar, que fuerza los límites de lo sensible, al constituirse a sí mismo como lo percibido, y a su vez, como lo nunca antes percibido.

» Dónde: Sala de exposiciones
» Fechas: Del 6 de marzo al 12 de abril
» Horario: De lunes a viernes, 10:00 a 20:00 horas. Sábados, domingos y festivos, 11:00 a 14:00 horas y 17:00 a 20:00 horas
» Entrada: Gratuita